Биография
Он родился во Врхнике в небогатой, многодетной семье (был восьмым ребенком среди 12 братьев и сестер), окончил школу с отличием и поэтому получил финансовую поддержку городской общины для продолжения образования. Свое первое произведение – балладу «Иван Кациянар» / «Ivan Kacijanar» Цанкар опубликовал в 17 лет, будучи студентом Люблянского реального училища. Он также начал публиковать критические заметки и эссе, проявив себя талантливым критиком. В Любляне его близкими знакомыми стали будущие лидеры словенского «модерна»: Драготин Кетте (1876–1899), Йосип Мурн (1879–1901) и Отон Жупанчич (1878–1949). Среди его преподавателей был известный словенский литературовед, эссеист Франц Левец.
Из написанных Цанкаром в начале творческого пути стихотворений был составлен и издан его единственный поэтический сборник «Эротика» / «Erotika» (Любляна, 1899). Наряду с «Чашей упоения» / «Čaša opojnosti» Жупанчича он ознаменовал начало словенского «модерна». В нём чувствовалось влияние декаданса и натурализма. Однако 700 экземпляров из тысячного тиража «Эротики», – этих невинных экспериментов неопытного юноши, – были выкуплены и публично сожжены по распоряжению люблянского епископа Антона Бонавентуры. Через три года Цанкар издал сборник снова в знак протеста, но эта публикация стала одновременно и его прощанием с лирикой. Вероятно, он не считал свои стихи столь совершенными, как у своего близкого друга Жупанчича, однако некоторые из них остаются признанными вершинами словенской поэзии той эпохи.
Подобно другим представителям «словенского модерна» Цанкар увлекся русской литературой (он даже переиначил свое исконное словенское имя ‘Янез’ на русское ‘Иван’). В становлении его как художника значительную роль сыграли Н.В. Гоголь и Ф.М. Достоевский, хотя в данном случае нельзя не упомянуть и Ф. Ницше, Г. Ибсена, О. Уайльда, М. Метерлинка и других знаменитых творцов мировой культуры.
В 1896 г. Цанкар отправился изучать инженерное дело в Венский университет, но через месяц перевёлся на славистику и романистику, лишился персональной стипендии и стал «свободным художником», зарабатывая на жизнь пером. Будучи первым профессиональным словенским писателем, Цанкар постоянно отказывался от выгодных предложений устроиться на хорошо оплачиваемую работу и добывал средства к существованию писательским трудом. Он сознавал свой дар художника слова и высоко ценил свою независимость. Его творческим кредо были требовательность к самому себе, верность внутреннему чувству, свобода от всяческих догм (в том числе социально-политических и также национальной идеи), искренность перед самим собой.
В Вене он оставался около 10 лет, и этот период оказался для него очень плодотворным. Здесь написано большинство его романов. Это традиционный по композиции роман «Чужие» / «Tujci» (1902), романы «Крест на горе» / «Križ na gori» (1905) и «Мартин Качур» / «Martin Kačur» (1905); отличающийся особой композиционной структурой, состоящей из ряда новелл, роман «На крутой дороге» / «Na klancu» (1903). Сюда следует добавить романы «Обитель Марии Заступницы» / «Hiša Marije Pomočnice» (1904) и «Нина» / «Nina» (1906), причем мозаичность последнего принято связывать с техникой импрессионизма, и романы «Марта» / «Marta» (1907) и «Новая жизнь» / «Novo življenje» (1908). Большую роль в них играют символы – ими могут стать место действия, характер персонажа, особо значимые метафоры, – символы своеобразно преображают вполне реалистический контекст. Кое-где пробиваются элементы натурализма. Однако во всех этих произведениях есть то новое, что в словенскую литературу приходит именно с Цанкаром: углубленный психологический анализ, сочетание различных стилевых компонентов и напряженный лиризм, через который выражается отношение самого автора к повествованию. В целом писателя больше привлекала концентрированная емкость малых жанров. Покинув Вену, он переехал к брату-священнику в Сараево, а позднее прочно обосновался в Любляне.
Творчество Цанкара характеризует связь с национальной литературной традицией и словенским фольклором. В нём часто звучат мифологические мотивы, в том числе любимая в народе легенда о короле Матьяже. Огромное место в поэтике его произведений занимает психологизм. Во внутренних переживаниях героев присутствуют ощущения несбыточной мечты, страстное желание чего-то ускользающего, стремление к неизведанному. Это можно сравнить с постоянной, но так и не реализованной мечтой трёх сестер – героинь одноименной чеховской пьесы – уехать в Москву.
Лирика в творчестве Цанкара не случайно быстро уступила место изображению прозы жизни. Её неприглядную реальность писатель воспринимал с болью и протестом против торжества в ней духовного убожества. Эти чувства писатель глубоко прочувствовал философски и порой выражал их в сатирическом ключе, что придавало его произведениям высокое социальное и общечеловеческое звучание. В своем творчестве он синтезировал достижения различных литературно-эстетических течений, бывших передовыми для рубежа XIX–XX вв.: натурализма, декаданса, символизма, импрессионизма, романтизма и реализма. Цанкар создал свой собственный узнаваемый художественный мир, проникнутый глубиной чувств, искренностью, социальной ответственностью и высочайшей эстетической чистоты. Большинство психологических образов-портретов Цанкара, также как и его ситуативные зарисовки межличностных отношений, сохраняют актуальность и поныне. Преодолев пространственно-временные рамки, они обрели общечеловеческий статус.
Проза Цанкара оказалась поистине новаторской. В ней он сумел преодолеть свойственное национальной литературе «объективное» бытописание и подняться над реалистическим «подобием». Ему удалось открыть новый ракурс художественного видения и углубиться в сферу субъективного, личностного мировосприятия. Это позволило писателю воплотить идеи, людские настроения и устремления – от наиболее интимных до подчеркнуто социальных и национальных. Он впервые поднял проблемы внутреннего мира художника и его взаимоотношения с окружающим миром и обществом. В широком социальном и нравственном контексте Цанкар раскрыл жизненную трагедию всех «униженных и оскорбленных» – рабочих, батраков, обездоленных, убогих и больных, и в первую очередь – детей. Эти тенденции отразились как в его романах, так и в повестях и рассказах.
В знаменитой повести Цанкара «Батрак Ерней и его право», которую он считал одним из лучших своих произведений, была обозначена пропасть между законом и естественной людской правдой. Главный герой произведения Ерней всю жизнь потратил ради процветания семьи Стритаров и относился к ней, как к родной. Но после смерти хозяина он потерял всё, что было создано его потом и кровью. И правды ему не удалось добиться нигде: ни в родном местечке, ни в Любляне, ни в Вене. В результате Ерней в отчаянии поджег усадьбу, погибнув сам в огне пожара.
А в рассказе «Чашка кофе» (1910) Цанкар писал о любящей, заботливой матери и своей сыновней неблагодарности и черствости, и это произведение стало высочайшим образцом художественной лаконичности и человеческого стремления к нравственной чистоте.
Писатель выступал также в жанрах публицистики, литературной критики и эссе. Здесь он прямо говорил о болезнях современного общества и пытался ответить на насущные этические и эстетически вопросы, отражавшие духовно-нравственные искания как его самого, так и современников.
В национальной драматургии Цанкар создал первые образцы психологической («Холопы» / «Hlapci», 1910) и социальной драмы, комедии и фарса («Соблазн в долине св. Флориана» / «Pohujšanje v dolini šentflorjanski», 1907). Он также расширил границы поэтической драмы, поднимая в ней насущные социальные, психологические и нравственные вопросы эпохи («Красавица Вида» / «Lepa Vida», 1911). Его комедия «На благо народа» / «Za narodov blagor» (1900) является острой политической сатирой и пользуется популярностью и поныне. В ней ощутимо влияние гоголевского «Ревизора». В основе её сюжета – раскол внутри политической партии; два новоявленных лидера (представители разных поколений) пытаются всеми немыслимыми средствами снискать расположение влиятельного, а главное – богатого человека. Но тот оказывается гораздо умнее, чем они думают, и заботится главным образом о собственном спокойствии. Лучшей социально-политической драмой Цанкара считается «Король Бетайновы» / «Kralj na Betajnovi» (1902), в которой «хозяевам жизни» противостоит новый герой – интеллигент, испытывающий одновременно как чувство необходимости противления, так и обреченности.
Писатель занимал активную политическую позицию: был членом социально-демократической партии, баллотировался (правда неудачно) в имперский австрийский парламент, читал публичные лекции в разных городах период Балканских войн 1912–1913 гг. Накануне Первой мировой войны Цанкар высказывался за объединение южных славян в единую конфедерацию, был обвинен в «сербофильстве» и подвергнут кратковременному аресту. Его мобилизовали в армию, но быстро отпусти по состоянию здоровья. Цанкар глубоко переживал эту войну как глобальную катастрофу, ввергшую человечество в хаос и безумие. Свои размышления о происходящем и возможном будущем он воплотил в сборнике «Образы из сновидений» / «Podobe iz sanj» (1917), считая его своей лучшей книгой. Скончался писатель 11 декабря 1918 г. после неудачного падения, сотрясения мозга и последующего заболевания гриппом, переросшего в воспаление легких. Он покоится на люблянском кладбище «Жале» в Усыпальнице поэтов словенского модерна (1925) вместе с друзьями молодости Д. Кетте, Й. Мурном и О. Жупанчичем.
Ивана Цанкара вполне справедливо считают вторым после Франце Прешерна (1800–1849) крупнейшим словенским художником слова. Благодаря его творчеству проза и драма словенцев вышли на качественно новый уровень, не уступавший общеевропейскому. Многие его произведения переведены на иностранные языки.
Литература
- Bernik F. Ivan Cankar. Maribor, 2006.
- Dolar J. Slovenska moderna. Pričevanja o njenem sprejemanju in o literarnem ozračju ob njenem nastopu. Ljubljana, 1977.
- Avsenik Nabergoj I. Justice and redemption : anthropological realities and literary visions by Ivan Cankar. Frankfurt am Main, 2014.
